当我们谈论视觉艺术时，人们经常会将“摄影”和“摄像”这两个词互换使用，但实际上，它们之间存在着一些细微的差别。这些差异不仅体现在技术层面，也反映在艺术表现、创作意图以及最终呈现的形式上。

首先，我们需要明确“摄影”和“摄像”的定义。在日常生活中，“拍照”这个词汇已经成为通用术语，用来指代任何通过相机记录下瞬间或场景的行为，无论是静态图像还是动态视频。但从专业角度出发，“摄影”通常指的是以静止为主的视觉艺术形式，而“摄像”，则更倾向于动态叙事。

从历史发展来看，两者有着不同的起源。作为一种较早出现的艺术形式，攝影可以追溯到19世纪初期，当时科学家如达尔文和林克尼等人开始尝试捕捉光线与物体相互作用的情形。而电影作为一种新媒体，则是在20世纪初期才逐渐兴起，并迅速发展成为了一种新的娱乐及传播媒介。

其次，从技术角度来说，这两个概念也存在显著差异。对于攝影师而言，他们主要使用的是各种类型的相机，比如数码单反相机、微单系统相机甚至老式胶片相机等，而他们所追求的是一张完美无瑕、具有深远意义或情感表达力的照片。在此过程中，他们可能会花费大量时间进行构图调整、光线控制以及后期编辑，以确保每一帧都是精心制作出来的静态画面。

而对于电视节目制作人员或者电影制作者而言，他们则更多地依赖于高清视频录制设备，如数字单元卡（DVC）、红外线调频（IRTF）录音设备等，以及专业级别的大型镜头、高分辨率监控屏幕和多功能编辑软件。这一切都旨在帮助他们捕捉并编排成一个连贯且引人入胜的故事，将观众带入另一个世界，让他们沉浸其中并产生共鸣。

再者，在艺术表现方面，尽管两者都属于视觉艺术范畴，但它们各自代表了不同的审美标准。攝影往往强调对自然之美、人类情感或者社会问题的一种独特见解，它可以是一幅绚丽多彩的地平线、一位孤独者的眼神，或是一座废墟背后的故事。而电影则是一个更加复杂且丰富多样的媒介，它不仅包含了画面的变化，还包括声音效果、音乐配乐以及对话内容，使得观众能够获得更加全面且深刻的情感体验。

最后，不可忽略的是创作意图也是区分这两者的重要因素之一。当一个人选择走进工作室拿起他的DSLR或Mirrorless相机，他可能正在寻找一种方式来表达自己的思想或者记录某个瞬间。而如果他选择坐在电脑前操作Final Cut Pro，那么他的目标很可能是为了讲述一个完整的人类故事，即使这个故事只持续几分钟，也足以让观众留下深刻印象。

总结来说，由于这些不同点——历史背景、技术需求、艺术表现手法以及创作目的——我們可以清楚地看出为什么说，一部电影绝非简单就是一系列图片串联起来的事实，更何况它还包含了时间上的展开性，使得它比任何一张照片都要复杂得多。如果我们将一部电影作为整体来看，它更倾向于被归类为“电影”，而不是简单地称之为由许多照片组成的一个作品。此外，由于其所涉及到的元素实在太过广泛，所以这样的分类也是非常合理的事情。