霍斯特国际时尚摄影先驱重新定义优雅 2022全国摄影大赛征稿启航
在二十世纪时尚和肖像摄影的历史长河中，霍斯特留下了最为深远且持久的艺术印记，跨越了1931年至1991年的六十余载。在这段时间里，他以一字之名而闻名于世，其作品被视作塑造优雅形象的代名词，展现了一种与众不同的高贵魅力。
霍斯特1906年出生于德国，是一个充满创意和梦想的人。他的旅程始于鲍豪斯学校，那里的沃尔特·格罗皮乌斯教授他设计和木工技艺。后来，他前往巴黎，在那里成为建筑师勒·柯布西耶的学徒。在这个美丽而充满活力的城市里，他遇见了乔治·霍伊宁格·休恩，这位摄影大师成为了他的导师，并邀请他加入巴黎当时繁华的艺术圈。
在1931年加入《法国时尚》杂志之后，霍斯特进入了那个时代最顶尖的时尚中心——巴黎。他所处的是一个摄影正从插图向更高层次发展、质量日益精良的地方。这一年代对于模特行业来说还只是起步阶段，大多数人都是杂志工作人员中的朋友，他们往往是女演员或贵族，以独特风采在摄影棚前面对灯光。
随着时间推移，霍斯特逐渐取代他的导师乔治·霍伊宁格·休恩，在《巴黎时尚》的首席职位上稳坐有数。他不仅仅是拍照的人，更是一位能够捕捉每个瞬间真谛的大师。他的照片不仅出现在《巴黎时尚》的各个版本上，还影响着世界各地人们对美丽与优雅的理解。
超现实主义作为这一时代的一股潮流，它探索解释世界独有的方式，将灵感来源于梦想和无意识。在30年代末期，当超现实主义开始脱离其激进前卫根源并改变设计、服装、广告、戏剧以及电影界的时候，霍斯特也融合了这一元素到自己的作品中。他以神秘、高耸入云又带有幻觉般奇异元素相结合，为古典美学增添了一抹现代色彩。通过拍摄艾尔莎·夏帕雷利超现实服装设计，与萨尔瓦多·达利合作，以及不断探索女性身体表现形式，使得他的作品更加引人注目，并将身体部分化去隐藏起来，让观者仿佛置身于另一个世界之中。
