在摄影的世界里，日系人像摄影以其独特的审美观和精湛的技艺深受爱好者青睐。它不仅仅是一种拍照方式，更是一种文化传承与生活态度的体现。在探讨如何在日式风格下创造出既自然又有艺术感的人物表达时，我们需要从以下几个方面入手。

首先，要理解日系人像摄影所蕴含的哲学。这种风格强调的是“无为而治”，即通过最简单、最自然的手法来捕捉生命中最真实的一刻。这意味着摄影师要有一颗平静的心，去观察和记录那些常人可能忽略的小细节，这些小细节往往成为了画面的灵魂。

其次，要掌握光线与阴影的运用。光线是构图中的重要元素，它可以塑造人物形象，也能营造出一种氛围。而阴影则给画面增添了一份神秘感，使得人物显得更加立体、立形。在日系人像摄影中，光线通常较为柔和，没有过于明亮或过于暗淡的地方，这样的处理让照片看起来既温馨又不失高雅。

再者，在服装与道具上也需要有一定的考虑。虽然日系风格追求的是极简，但这并不意味着不能使用任何道具或服饰。恰当选择一些简单但具有特色的道具或者传统日本服饰，可以使整个场景更加生动，同时也能反映出人物个性的某些方面。

色彩调校也是一个非常关键的问题。在处理图片时，不同颜色的选择会直接影响到整幅作品的情绪表现。如果能够恰到好处地运用红色、黄色等暖色调，就能够营造出一种温暖而富有活力的氛围，而冷色调则适合用于描绘清新的感觉或是夜晚场景下的宁静。

姿态与表情也是不可忽视的话题。在日本文化中，对待身体语言和表情都非常讲究，因此这些都是构成一幅完美作品的重要组成部分。不论是在静止还是动作中的瞬间，都应该捕捉到那份微妙的情感变化，让照片里的每一个角度都透露出人物内心深处的情感波动。

最后，还需要提及背景处理的问题。当我们关注的是前景中的主体时，背景往往就成了支持角色。但是在大多数情况下，背景还是应该尽量保持原汤，以免干扰前景，并且增加整体作品的大气层次感。如果必须进行修正，那么应尽量保持真实性，比如保留一些建筑元素或者天空，将它们融入整体设计之中，以此来丰富画面的内容价值。

总结来说，在创作一幅充满了自然与艺术意境的人物表达图片时，我们应当从对待生活本身以及对拍摄对象心理状态的一种理解开始；然后，从光线阴影、服装道具、小技巧乃至颜色的搭配上做文章；再加上对姿势表情以及背景处理上的精心挑选，最终形成一张栩栩如生的作品。这便是“怎样在日式风格下创造出既自然又有艺术感的人物表达”的答案，是一次对于这个主题深度挖掘过程中的思考，也是一次对于自己内心情怀探索的一个尝试。