艺术照与写真照两种不同的视觉语言
艺术照是对生活、自然或人物的审美捕捉，它超越了日常的照片录制，更多地体现了摄影师的心灵和创造力。艺术照往往在色彩处理、构图布局以及拍摄角度上有独特性的表现，使其远离平凡，走向非同寻常。
色彩管理：
在艺术照中，色彩管理是一个核心要素。摄影师会运用各种技巧来增强画面的情感表达，比如使用高饱和度的颜色来传递积极的情绪，或是采用柔和调色的方式营造出宁静氛围。这种精心控制的色彩运用，让照片不仅仅是一幅图片，更像是触摸不到却能感受到的事物。
构图创新：
构图对于任何一张照片都是至关重要，但是在艺术照中，这一要素更加突出。不受传统规则束缚，摄影师可能会选择一些不太常见的角度，如俯瞰或仰望，从而给人一种新的视角。在某些情况下，他们甚至会故意排除背景元素，以此突出主体，从而达到简化风格但又富有层次感的效果。
光线运用：
光线是塑造照片情感的一大关键因素。在拍摄过程中，无论是利用自然光还是人工灯光，都需要充分发挥其表现力的潜力。例如，在低光环境下进行曝光，可以通过加深阴影或者提升亮部细节来增加作品深度；反之，在明亮场合，则可以通过快门同步技术捕捉瞬间动态，为作品增添活力。
故事讲述：
与写真不同的是，艺术照往往包含更为隐晦或抽象的情境描述，而不是直接展现事实。这使得观众在观看时能够根据自己的经验和想象去完成故事的大纲，即便没有具体文字解释也能理解其中蕴含的情感。此外，由于内容较为隐喻，所以这类作品更容易引起观者的共鸣，因为它激发了他们内心对未知事物探索的一种渴望。
个人定位：
一个优秀的艺术照通常能够反映出摄影师个人的世界观、价值观乃至情感状态。这一点决定了每一幅作品都具有很强的人文味道，而非单纯记录事实。一旦这样的照片被展现在公众面前，不仅展示了一名作家才华，也提供了一扇窗，让人们窥见他/她的内心世界，并从中找到共鸣点。