资料图片

尽管我们比过去无数个世纪的人类更了解我们所生活的世界，但今天的科学研究仍然充满了许多未知数供人们想象。 这种想象力在很多方面刺激了科学更持久的发展，也为艺术创作提供了机会。 提供无限的可能性。 “空间艺术”是肉眼看不见的空间的视觉表现。 它是天文知识和人类对宇宙的美好幻想在画布上的再现。

天文科学与美术的融合

“空间艺术”一词是由美国当代著名空间艺术画家米勒在其1978年出版的《空间艺术》一书中倡导和推广的。1990年，时任国际空间艺术协会主席的英国著名空间画家哈代《天文艺术家》在《太空之美》中介绍了全球数十位太空画家及其代表作品，充分展示了太空艺术的现状以及这些作品所代表的壮丽空间。 景观。

在展现空间之美的作品中，“科学”随处可见，比如美国艺术家邦·阿斯泰尔的《水星天空中的太阳》。 我们可以看到明亮的光球层和太阳黑子、色球层和红色太阳饵以及太阳。 外部银色的电晕形状非常迷人。 太阳右下侧的小星团就是美丽的七姐妹星团。 如此高精度的作品与天文科学的发展密不可分。

航空航天科学也是太空艺术的常见主题。 日本画家岩崎岩崎的作品《阿波罗二号归来》描绘了1969年三名宇航员驾驶一艘飞船进入大气层后因快速摩擦而发光发热的场景。

另一种太空艺术作品想象了人类看不见的宇宙中的各种场景，可以称为太空科幻艺术。 中国著名太空艺术家余景川认为，它描绘了人类未来的各种太空活动和太空壮举，具有预见性。 它描绘的世界可能会实现，也可能不会实现，但它是基于科学的。

科幻小说与技术之间的关系非常密切。 例如，在《海底两万里》中，范纳想象了一艘可以在水下作业的船，并将其称为“鹦鹉螺号”。 1801年，富尔顿建造的第一艘铁潜艇下水。 为了向凡尔纳致敬，它被命名为“鹦鹉螺”。 科幻小说与技术发展之间的密切联系是显而易见的。 从这个角度来看，太空科幻艺术的魅力就在于你不知道未来是什么，但你正在创造未来。

还有一类空间意向艺术作品，即以空间为主题，描绘纯粹幻想的艺术作品。 这类作品最大的特点就是表现精神错乱、跳跃。 它可以抛开一切理性的束缚，尽情地表达作者的各种情感和思想。

例如，在前苏联艺术家卡拉耶夫的《宇宙生态》中，我们可以感受到宇宙的浩瀚和星辰的辉煌，但这并不是通过具体的描述而获得的，而是一种情感的共鸣。 这是对空间科学的情感解读而不是风景解读，但它仍然建立在人们对太空不断探索和认识的基础上。

科学想象力无法替代

太空摄影作为空间影像的一部分，在当今的太空研究中发挥着非常重要的作用，同时也向公众展示了太空的辉煌。

然而，太空摄影和太空艺术仍然是不可替代的。 无论摄影师的技术多么精湛，太空摄影所记录的图像“传真”都受到客观“原型”的限制。 科技的发展有时需要想象力，太空科学也是如此，而想象力的部分恰恰是摄影无法做到的。

例如，大爆炸。 这样的天象和场景只存在于推理和想象中。 这种想象对于科学的发展无疑具有积极的意义。 现代天文学中的许多理论都与此有关。 然而，在所有的太空摄影作品中，无论是注重摄影的“工具性”还是“审美性”，都无法展现这一场景。 太空艺术在描绘此类天文场景中发挥着重要作用。 这些作品给公众带来了特定的场景。 通过画家的“翻译”，公众可以相对直观地“看到”科学家推测的场景。 正如本雅明所说：“艺术的基本任务之一始终是创造一种尚无法完全满足的需求。”

另一方面，正是摄影术的出现推动了“空间艺术”的发展。 在1893年摄影术诞生之前的两百多年里，科学家们一直使用图片来记录太空场景。 这种空间写生素材可以说是空间艺术的前身。 1609年，随着望远镜技术的不断完善，人类对太空的认识越来越丰富。 很快，人类历史上第一幅天体素描《月球表面》诞生了，人们开始用更加理性的眼光来看待这片迷人的星空。 但这种以科学研究、科学记录为目的的空间写生资料，并不是空间艺术。 这种理性的数据图片很快就被摄影术的出现所取代。

摄影术的出现对古典绘画产生了强烈的影响，古典绘画注重对“图像”的追求。 19世纪西方绘画的巨大变革与摄影的出现密不可分。 以梵高、修拉、高更、塞尚为代表的后印象派画家，特别是塞尚的作品中，出现了一个自足、独立的主体创造和主体体现的艺术世界，标志着主体自由意志的实现。 处于主导地位，艺术成为他的组成部分。 这种抽象的艺术意志放弃了对自然物体的模仿和依赖。 艺术家的审美经验、感受和情感成为绘画的主体并被充分放大，产生了西方艺术中所谓的“表现”。 空间艺术的出现也是在空间摄影的影响下，在空间写生的基础上发展起来的一种艺术形式。

总结科学的直率

哈迪说：“公众也许无法接受许多实际的论点，但它可以接受空间艺术作品。空间艺术开始于公众与那些从实验室和观察中得出的抽象的、难以理解的数据、理论和符号之间。它可以服务于公众。”作为一座桥梁。” 换句话说，空间艺术可以通过图片将科学知识形象化、简化，从而帮助观众理解。 例如，在天文学中，即使是这种简单的知识也很难以有关银河系形状的文字形式传达给公众。 公众对晦涩的科学术语和词语的容忍度极其有限。 空间艺术，不需要太多的解释和解释，大众就能理解。 例如太阳系行星之间的关系、宇宙的诞生或毁灭等。

太空中并不都是美丽的图画，也有黑暗和空虚。 艺术家可以给地球赋予不同的绚丽色彩。 这看似损害了科学知识的准确性，但当一些科学知识过于抽象时，却可以起到帮助传播的作用，可以加深公众对科学知识的理解，并且无法与实物相比，因为存在差异。介于自然之间就意味着它失去了它的作用。

空间艺术作为一种艺术形式，也是艺术家情感表达的载体。 无论作品的形式如何，我们都能看到艺术家对太空和人类航天的情感，或热情、或忧虑、或骄傲、或充满敬意。 艺术家希望通过视觉传达，引起观众对这种情感的共鸣。 有了这种情感共鸣，对空间的关注和热爱就会增加。 这是科学文化传播的重要方式之一。

空间艺术是新时代艺术的一个重要学科领域。 其作品不仅反映了太空时代的科学成就，也反映并深刻揭示了人类对当前和未来进入太空世界的各自思考。 美国天文学家、太空画家哈特曼自豪地写道：“在人类科学技术的力量到来之前，我们就已经到达了那些行星世界。” 空间艺术除了将知识视觉化外，更重要的是使知识情感化、艺术化，包裹科学的刚性与理性，激发人们对科学的情感。

（詹艳 作者单位：中国科学院大学人文学院）

关联

梵高的《星夜》和《漩涡银河》

荷兰后印象派绘画大师梵高在1898年画出了他的名作《星夜》。对于画作中央的漩涡到底是什么，后人有不同的解释。 近日，一位美国艺术家提出了新的证据，证明梵高实际上描绘的是一个距离地球2300万光年的“漩涡星系”。

这位艺术家发现英国天文学家威廉·帕森斯手绘的螺旋星系与梵高《星夜》中的螺旋星体有惊人的相似之处。

威廉·帕森斯出生于1800年，他建造了当时最大的天文望远镜，并用它来观测漩涡星系M51。 1845年，他完成了第一幅描绘银河的图画。 梵高的《星夜》比威廉·帕森斯更美。 帕森斯晚了几十年才完成手稿。

这位美国艺术家推测，梵高在巴黎或法国南部圣雷米的精神病院休养期间，在图书馆里偶然发现了这幅漩涡星系的画作，这幅画给他留下了深刻的印象。 这被用作画作《星夜》的主题。

此前，专家们对《星夜》的背景和意义存在不同看法。 有艺术家表示，这幅画反映了梵高不稳定的精神状态。 巨大、卷曲、旋转的星云是艺术家在幻觉和头晕中看到的。 然而，一些物理学家说梵高正在画星系。 这一发现或许会给《星夜》的解读带来新的确凿证据。 如果梵高真的是在描绘一个“漩涡星系”，那么《星夜》在某种意义上也可以算是一幅画。 一件空间艺术作品。